На недавней лекции в Киноколледже № 40 Сарик Андреасян оказался в центре внимательной и, возможно, непростой дискуссии. В этот раз студенты не спрашивали его о секретах массового кино или работе с актерами, а задали вопрос, который затронул самую суть его подхода к кино. Студентка, как и многие другие, хотела узнать, почему режиссер, имея такую известность, не склоняется к созданию артхаусного кино — фильмов, которые оставляют глубокое послевкусие и обращены к внутреннему миру зрителя.
Ответ Андреасяна был неожиданно откровенным и прямым. Он объяснил, что его путь в кинематографе был всегда сосредоточен на создании коммерчески успешных проектов, ведь искусство не должно идти вразрез с потребностями аудитории. «Зачем мне работать в жанре, который никому не интересен? Я не против искусства, но искусство должно быть живым и динамичным, а не застывшим в прошлом», — сказал он, ссылаясь на всеобщее недовольство его критиков. Андреасян признался, что понимает цену успеха в кино и что коммерческая сторона индустрии важна не меньше.
«Не думаю, что нужно выбирать между искусством и деньгами. Кино должно жить, и для этого нужно создавать такие проекты, которые интересны зрителю. Это не благотворительность», — добавил он, подчеркивая важность баланса между творчеством и возможностями, которые открывает индустрия. Режиссер откровенно высказался и о своем отношении к артхаусному кино. «Это кино для ограниченной аудитории, и оно не способно изменить массовую культуру. Мы живем в современном мире, где важно учитывать интересы людей, и когда фильмы становятся чисто экспрессивными, а не взаимодействуют с реальностью, они начинают терять связь с настоящим временем», — утверждал он.
Однако это не означало, что Сарик был против творчества в целом. Напротив, он считает, что каждый фильм, независимо от жанра, может быть произведением искусства. Главное — найти свою аудиторию, и это требование живет в его работах, в ремейках, которые он создает, и которые, несмотря на свою массовую прирученность, имеют свою ценность. «Я стараюсь делать фильмы, которые могут объединить поколения. Мне нравится работать с детскими сказками и мультфильмами, которые остались в сердцах людей с детства. Я не ищу легких путей, я просто пытаюсь создавать что-то, что люди захотят увидеть», — сказал он.
В ответ на критику относительно его подхода, Сарик подчеркнул: «Каждый имеет право на свой путь в кино, и не стоит осуждать тех, кто выбрал его по-другому». Таким образом, вопрос искусства и коммерции был раскрыт с разных сторон — для него важно не забывать, что кино должно быть не только искусством, но и индустрией, которая работает на зрителя, который в конечном итоге решает, что ему нужно.
